I. & 重构【突破围墙的自在活动】

时代的演化正在将以往界说的各种鸿沟概念消融,多元性的发生使得许多事物呈现出不同的感觉和含义，衣物亦是如此，依据个人审美的多元主义及功能性的改进,重构呈现，它沿途搜集具有活力的意象，构建出自我的一套反向次序，将发现的一些特质,多元文明的投射 ,重组为一种特立独行的表达方式。

“重构”主题，体现的是对服装内部的从头探究,以兴趣性的方法呈现愈加年青、轻松的穿戴作用。着力于造型、图画和穿戴三个方向,经过多元化的规划方法，将部分细节奇妙地解构。如多个T恤的圆领拼接成上衣,西装的袖子拼接在裙身上等,打破完好的服装结构，重塑新式服装形状。在图画上，测验将活泼于美国二十世纪六七十时代现代主义元素,如波普等元素进行混搭和重组,呈现出一组较为意趣的图画。

颜色的挑选，则是在炭黑、中杂灰、原胚白的基调之上,调入十九世纪六七十时代元素的电光蓝、荧光红、闪电黄、电光紫等等,平添了几分颜色结构上的跳动力度。

重构，意味着推翻，不受困于固有规矩和逻辑系统，突破围墙的自在活动，以构成自我的规划言语。

II. & 剧场【回忆的旋转门】

在剧场这方虚拟空间，一切都可能发生。

那些诙谐幽默的、荒诞不经的人和事，那些长远的故事和回忆，如琥珀般，封印在织物的经纬线里。人与衣物的相遇，更像是在寻觅自己，当回忆的旋转门发动，时空流通，你或许能找到抱负中那个稳当熨帖的自己。

剧场主题中呈现的印花图画学习超现实主义艺术家路易丝·布尔乔亚的布面绘画著作。

在半个多世纪的艺术生计中，纺织物与家庭物件一直是布尔乔亚创造中不可或缺的元素,其笼统形状的布面绘画具有极深的私密性。

规划师将这些不规矩的颜色浓郁的手绘图画应用于衣物规划中，经过S形立体剖线、层叠作用的手艺感褶皱以及兴趣印花规划,重塑一位带有戏曲颜色又极具欧洲旧时代质感的“Fresh-vintage”( 新式复古)女人形象。

以“密蜡琥珀色系”为主,辅以葡萄紫,灰绛红,深灰蓝,杂灰蓝、绿卡其、灰薄荷等似乎被经年累世的韶光熏染过的颜色,营造出少许戏曲时代感的况味。并经过脏洗、绞皱、拱针等工艺 ,呈现出复古怀旧的女人形象。

怀旧，是情感上的留恋和皈依，衣物所接受的最厚重的情怀。

III. & 山人【人文与温文 】

创意缘于美国画家乔琪亚·欧姬芙( GEORGIA O‘KEEFFE )(1887~1986)的日常穿戴

这位被列为20世纪艺术大师之一的女人画家，终年过着隐居的日子,日常的日子就是绘画, 以半笼统半写实的方法出名。她不喜欢被称为“女画家”,要人称她为“画家”,期望人们在性别之外，重视她独立的思维与特性, 在服装挑选上更是显示其特性。

“山人”主题依据 O‘KEEFFE 的日子、穿戴状况及精力认知,规划出的一组具有艺术气味的服装系列：

颜色挑选,以炭黑、原胚白、中杂灰作为主基调,低饱和度的冷灰紫,冷灰白外，冬天参加一组深浅层次的墨绿，丰厚质感；

在造型规划上，以爱崇材料原始特质为条件,从面料的封宽下手,坚持经纬向的天然垂展, 简而化一的全体廓型,干净利落的线条感，融入禅意的表达和古玩情怀。

“山人”，隐逸于世事之外，着重的是规划的思维性 ,抛弃“盛行化”，重视内涵气质涵养, 着重女人内涵与思维的独立之美，借此刻画一个坚持自我,有着少许人文姿势和温文颜色特征的女人。