“文化传承 丹青力量”中国艺术研究院中青年艺术家系列展“丁鼎、刘瑶双个展”现场
(雅昌艺术网讯)2019年5月8日下午，文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展：丁鼎、刘瑶双个展在中国美术馆正式开幕。两位女艺术家分别从不同角度提出并阐释了自己对艺术的探索和观点。其中，丁鼎的展览主题是“觅归趣”，刘瑶的展览主题是“瑶台镜” 。
艺术家丁鼎
丁鼎，字水畅。1985年生，江苏南通如东人。2012年毕业于中国艺术研究院获美术学硕士学位，2016年中央美术学院中国画学院访问学者，国家二级美术师，民盟盟员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国女画家协会会员，北京女画家联谊会会员，中国画创作院青年画院艺委会委员。曾就职于中国非物质文化遗产保护中心，中国艺术研究院美术研究生，现为中国艺术研究院中国画院专职画家。
“觅归趣——丁鼎作品展”现场
此次展览“觅归趣”展出了丁鼎近几年创作的一批工笔花鸟画。丁鼎的工笔画在对物象的表现当中把鸟所生存的环境，鸟的繁衍，鸟的生命，鸟的爱都刻画生动，她借鸟的主题来表现了伟大的母爱。在技法上她吸收宋人花鸟画法，用工笔淡彩的方式表现出了惟妙的情感世界。
中国艺术研究院美术研究生所长牛克诚表示：“无论是浓热的情感，还是环境的严酷，都化作丁鼎笔下的徐徐道来。她用工笔画的平和心绪，去描绘这一切。她并不追求线条与渲染的精细，也不调用过多的制作手段，而是行笔自然、晕染适宜，朴素的笔墨传递的是她内心最真挚的情感。枝干的笔墨苍拙而具书写意趣，以落落的疏笔，去衬托那细笔描写的鸟、巢；富于弹性的线条，排叠出致密的窝巢，松秀的用笔，描画出鸟羽的茸茸质感，温暖、柔情的意象油然而生。笔墨与物象统一，语言表述意蕴，这正是丁鼎工笔花鸟极为可贵的艺术品质。”
“觅归趣——丁鼎作品展”现场
中央美术学院教授于光华则谈到：“丁鼎的画单纯、质朴，在于她的性格天生清透无痕，这或许是一位艺术家成长发展的根基。她的“巢”系列作品展现了对自然的向往与爱，展现了作为母亲的她对“巢”的眷顾及对幸福和谐的追求，这或许也是她天生的性情在作品中自然的流入。近观丁鼎的作品不得不为她点赞：画面中的古木、鸟巢以生拙的笔墨表现出苍茫岁月与静谧的家，嗷嗷待哺的鸟雏画的生动可爱，笔法自然轻松有致，这能够感受到她以生命的体验在创作，以对大自然的情感在诉说。祝愿丁鼎以其天生的性情和对自然的爱画出更多令人感动的作品。”
丁鼎《残韵见心图》60x60cm 纸本水墨
丁鼎《巢》40x40cm 纸本水墨
丁鼎《归去来兮 之四》50x50cm 纸本设色
丁鼎《觅趣图之一》50x50cm 纸本水墨
艺术家刘瑶
同场另一个展“瑶台镜——刘瑶作品展”呈现了她近几年创作的一批工笔人物画。80后优秀的青年工笔画家刘瑶，出生艺术之家，耳濡目染，天资聪慧，一路美院系统的学习，2014年中国艺术研究院博士毕业，并任职于中国艺术研究院工笔画艺术研究院。
“瑶台镜——刘瑶作品展”现场
家学的滋养、扎实系统的美院基础，名师的指导，细腻的生活体悟，形成了刘瑶独特的美学视角。她笔下的女性人物，散发出纯净、诗意、静逸。画中的人物如饮甘醇，造型、意蕴、用笔都别有个人独特的品位。以女性自身视角审视女性的美，褪去世俗眼光和尘世品味。通过简单的动态，或背影，或侧脸，或用单纯的表情与审慎的目光，捕捉她们的神态风貌，在起伏、仰俯、争让的关系处理中，表现她们的内心精神世界，形形色色不同面貌的人物，使我们能感受到人物内在的情感、情绪与思想，能感受到其婉约动人、自然的生命力。
“瑶台镜——刘瑶作品展”现场
刘瑶认为：“画家的责任，就是用自己独特的视角，把人性最闪光的真、善、美呈现出来，诠释生命的本来与真。”
着名美术评论家邵大箴评价刘瑶的作品时说道：“青年画家刘瑶的画有坚实的造型功力，她用精练的笔墨表现人物形象，惜墨惜彩刻画人物，言简意赅，不仅形态神情呼之欲出，而且趣味品格跃然于画面。刘瑶刻苦钻研，又有广阔的视野，能从民族传统、外来艺术和当代文化时尚中广泛吸收营养，才取得如此骄人的成绩。”
刘瑶《白夜》100×50cm绢本水墨设色2012
刘瑶《沐芳·齐光》210×190cm绢本水墨设色2017
中国美术家协会副主席何家英说：“刘瑶一直尝试在唯美与浪漫之间寻找艺术表达的着眼点。她的画淡雅抒情，亦真亦幻，将现实主义的写实题材与扑朔迷离的意境风貌进行了巧妙结合。她的工笔人物画洋溢着清新、纯真、出尘、高雅的格调，并具有其独特的个人气质。”
中国美术家协会分党组书记徐里说：“作为80后工笔人物画家的刘瑶对女性形象内在与外在美的进一步追索，对人物形象在特定场景、特定光影下不同美感的塑造，以及之于女性特征的情绪化的表达，都显示出了她对当代工笔人物画创作所进行的深度思考。”
刘瑶《若思》60×45cm绢本水墨设色2018
刘瑶《幽夜之一》60×45cm绢本水墨设色2017
刘瑶《游梦》100×50cm绢本水墨设色2016
