远离中心?王旭的绘画如何野蛮生长
   来源:《雅昌艺术网》     2019年04月18日 22:57
2019年4月18日下午16:00,愚人王——王旭个展在南京BANANA艺术空间开幕。展览现场本次展览展示了17年之后艺术家的新作,当艺术家生活的环境开始变化的时候,艺术家作品的表达也开始慢慢变化。从“王的系列”到“头骨”系列,艺术家王旭用自己的画笔表述他的感触和理解。展览现场“‘头骨系列’系列的作品是17年以后开始的

2019年4月18日下午16:00,愚人王——王旭个展在南京BANANA艺术空间开幕。

展览现场

本次展览展示了17年之后艺术家的新作,当艺术家生活的环境开始变化的时候,艺术家作品的表达也开始慢慢变化。从“王的系列”到“头骨”系列,艺术家王旭用自己的画笔表述他的感触和理解。

展览现场

“‘头骨系列’系列的作品是17年以后开始的,头骨在美学意义上代表永恒、生死之类的意义,但是对我发现美术史上有很多大师的作品中都会出现‘头骨’这个元素。当然,在中国很多人对这个还是比较忌讳,画一个头骨要配以美丽的静物。我没有去考虑它背后的某些隐晦含义,单纯的觉得它很漂亮。”王旭这样介绍他的最新绘画“头骨”系列的作品。

展览现场

本次展览策展人陈雨柔女士告诉雅昌艺术网:“其实早在2017年我们就已经开始关注王旭的创作动态,并与他初次合作了《低级罗曼史》群展。时隔两年我们再度将他的作品带到Banana Art Sapce,是想要支持并给大家呈现王旭这两年的创作,也是想同大家一起更多更深入的去挖掘和讨论王旭创作背后的绘画深意及时代特性。”

本次展览策展人陈雨柔开幕式发言

本次展览策展人陈雨柔表示,王旭的作品气息是十分强烈且独特的,他将印象主义、表现主义与新表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把抽象表现的理念融化在自己的艺术世界里,试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关在感。他通过笔触和颜色的重组分割破坏并重建形象,利用了介于抽象、具象、表现主义之间的绘画方式,将自我现实下中国景观的描绘和现实的表达发挥的淋漓尽致。

艺术家王旭

艺术家王旭说:“我不喜欢沿着一个风格一直模仿,这对我来说特别没有意义。我觉得当你对某种绘画风格已经十分熟悉了,还不断的去重复,那就丧失了绘画的意义。我的绘画当中有一些有木刻版画效果,因为我生活在南阳,经常跟朋友们去拓印画像石。我觉得汉代的艺术造型上比较概括,没有具体的形象。但是看上去非常大气,让人震撼,这对我有很多的影响。”

南京艺术学院美术馆副馆长、着名青年策展人郑闻

南京艺术学院美术馆副馆长、着名青年策展人郑闻先生表示,无论是策展人、艺术家还是艺术机构,在一个地方所做的工作是很重要的,从这个意义上讲讨论中心和边缘意义不是很大了。南阳在上一代艺术家群体中已经出现过优秀的艺术家了,比如王旭刚刚说的南阳汉画像石或者其它,其实是可以给你带来滋养的。在未来,很有可能因为你的工作,你的坚持,它会变的非常好,这也是当下的现实。恰恰因为王旭并不处于市场或话语权的中心,所以他的绘画显得更加自由。策展人给他定义“野生”,这种状态我觉得是一种激情。看王旭的绘画,我觉得里面还是蕴含一种气息,一种拙的感觉,他对颜色的处理十分特别,颜色、笔触都向人传达他内心某种涌动的力量。

据悉,本次展览持续到5月10日。

抱雀的肖像 布面油画120x150CM 2017 (1)

戴王冠的肖像 布面丙烯 33X40CMCM 2018(1)

独树的居住者 布面丙烯120x150CM 2017

给自己的肖像:1986至2019 228X146CM 布面丙烯 2019

考骨学 布面油画 50x60CM 2017 (1)

肖像:吹气的人 布面丙烯 33X40CMCM 2018

布面 头骨 艺术家