展览预告：2019中国（苏州）子冈杯玉石雕刻精品博览会

展览时间：4月19~22日

展览地点：苏州国际博览中心

卢伟，苏州市玉石雕刻行业协会常务理事，苏州市玉石雕刻行业协会平江分会副会长，苏州市民间工艺家，中国玉雕工匠，工艺美术师。

卢伟的工作室叫“夕玉堂”，“有朋友认为这名字不吉利，夕阳无限好，只是近黄昏。但我认为夕阳很有禅意，和田玉资源就像夕阳，已经越来越少了，我要更珍惜材料，对玉材保持敬意，不能粗制滥造，鼠咬虫蛀般的作品将来会受后人诟病。另一方面，和田玉和夕阳一样，很柔美，光芒内敛，温润而不张扬，我追求把夕阳般的美诠释到极致。”卢伟曾经这样表达他对玉之惜。爱玉、惜玉的卢伟将姑苏古城的人和事都装进玉中，在他的作品里，“苏州”是亘古的母题。

2019年“子冈杯”即将开幕，雅昌艺术网走访夕玉堂卢伟工作室

《在梅边》原作将亮相于2019“子冈杯”

雅昌艺术网：卢伟老师，您好!2019年的子冈杯即将开始，您今年带来哪些作品呢？

卢伟：我每年都会专门为子冈杯创作一些作品，今年将呈现2件不同风格的作品《在梅边》、《大吉羊》。

雅昌艺术网：您这两件作品的创作灵感来自于哪？延续您一贯的风格？

卢伟：作品《在梅边》主要表现的是昆曲。如果说灵感来源，可能追溯到17年了。17年的时候，我有个在上海昆剧团的朋友，他们组织一些昆曲界的老前辈在昆山进行昆曲《牡丹亭》的演出。我去现场看了之后，很有触动。之后我开始去理解昆曲艺术，舞台、服装等等，今年就决定做的这样一件跟昆曲相关的作品。

《大吉羊》是源于我偶然得到的一块籽料。当我看到这块籽料的时候，觉得它天然有一种雕塑感。但是我并不知道要做什么，就觉得这块籽料能做出很好的作品。回到家我就看着这块籽料，造型有点像动物的头。我联想到圆明园兽首之类的传奇作品。综合观察以后，我决定做一个羊首。一般而言，我们在创作之前会把原石上的一些瑕疵挖掉，但是这件作品我没有动他，我保留它最原始、最本质的面貌。这件作品创作当中，我比较自由，奔放，没有其它条件的束缚我自己做的过程也很有乐趣。

《在梅边》（局部）原作将亮相于2019“子冈杯”

雅昌艺术网：能具体介绍一下这两件作品吗？

卢伟：王力宏有一首歌叫《在梅边》，有一句歌词“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”，这句歌词让人联想到昆曲《牡丹亭》中的杜丽娘。《牡丹亭·寻梦》是一个经典的章节，寻梦最厉害的地方就是一个人在全程表演，没有一个道具，就是以为女性在唱，能唱40分钟把里面所有东西唱出来，以静为美，很素净。所以作品中人物是比较安静的，我没有刻意去表现衣服上的纹饰。从工艺上讲，这个梅是比较复杂的，我做这件作品花费了一些时间主要在梅的刻画上。这个作品主要是表现人物的状态，作品背后我放了工尺谱。

《大吉羊》这件作品是我的一种创作语言的探索吧，我做这件作品的时候很愉悦、很舒适。打破某些条条框框，比如原石上的一些瑕疵我也将它们保留下来，形成特有的面貌。用写意玉雕来形容这样的创作比较恰当。写意性玉雕的作品有一定偶然性，不可复制，独一无二。在工艺上，羊角用镂空的方式表现，工艺非常耗时。晶莹剔透的羊角，与自带皮色的羊头，既有对比，又相融合。

另外，“羊”本身也带有富足吉祥的意思。

《在梅边》（背面工尺谱）原作将亮相于2019“子冈杯”

雅昌艺术网：您的作品总是与苏州有着千丝万缕的联系。

卢伟：是的。我自小在苏州生长，对苏州的景、苏州的人文很熟悉。我们小时候出门就看到小桥流水、江南园林这对我们的美学观的形成有重要的影响。

我一直是创作跟苏州有关的作品，我能看到接触过的。像做一些云南的东西我做不出来的，因为我没接触过，更没有那么深的理解。我一直提倡把苏州的一些元素挖出来，像昆曲这样的，已经很少了

苏州这边玉雕作品都比较雅致，因为自小接触的就是雅致的情景，都在园林里面玩，文化土壤比较好，美学修养会高一点。

《大吉羊》原作将亮相于2019“子冈杯”

雅昌艺术网：您已经参加七届子冈杯了，您有什么切身感受？

卢伟：我参加子冈杯已经有七届了，今年是我第八次参展。我还是很有感触的，以前我们在做作品时，主要做一些挂件、仿古件，做市场比较走俏的类型。后来参与了子冈杯的评选，我开始进行自己的创作，每年都努力的提升自己的作品，向参展的名家们看齐。从优秀奖到金奖，每年都慢慢提升。子冈杯这个平台以作品说话，作品足够优秀才会赢得奖项。

《大吉羊》（局部）原作将亮相于2019“子冈杯”

​《大吉羊》（局部）原作将亮相于2019“子冈杯”

雅昌艺术网：谢谢卢伟老师！