(雅昌艺术网讯)2019年3月27日下午，文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展：雷苗、郑庆余双个展在中国美术馆开幕。雷苗和郑庆余分别以“华”和“化”为主题，展出两人的工笔画共30余件，梳理了他们在近些年工笔创作中的变化和成就。

雷苗，女，1970年生于湖南省长沙市，1993年毕业于南京师范大学美术系，获学士学位。2001年毕业于南京艺术学院美术学院，获硕士学位。现为中国艺术研究院文学艺术创作院专职画家，中国美术家协会会员。

雷苗个展现场

本次展览所展出的雷苗作品多为近十年的工笔创作。其题材多选取在都市日常生活中常见的玻璃器皿、花瓶、俯视的桌面、牡丹花、美人蕉、百合花、蕙兰、石蒜、梧桐等等。在图式上，西画的构成以及“极简主义”的概念起了扭转的作用，等等。把中国意蕴深深地埋藏在西洋图式下。其中“瓶里插花”系列作品，已经成雷苗标志性的艺术风格。笔墨风格灵秀雅致、超凡脱俗，散发着鲜明的艺术个性，给人以别开生面之美。

雷苗《华灯9》 74x59cm 2018年 纸本

雷苗《轻纱4》 138x150cm 2015年 纸本设色

雷苗的艺术创作建立在优秀的文化传统之上，但其画面传递出来的意境却与古人截然不同。古人也画瓶中之花，画那些可供案头赏玩的文物雅品，谓之“文人清供”。古代画家以清供之品入画，兼工带写、敷衍成诗，借以抒发一种富贵、高古、文雅、风流的情怀。而雷苗的作品却与之不同，她所寄托的文化思想与当下时代背景有着深刻的联系。

雷苗《山石1》 63x71cm 2018年 纸本

雷苗《百宝箱6》 106x136cm 2018年 纸本

雷苗《百宝箱5》 129.5x94.5cm 2011年 纸本

在雷苗兼有写实与小写意的花鸟作品中，她有意将整幅画面的背景做了细致的处理，以求达到前面所说的灰蒙蒙的视觉效果。首先，她在宣纸上反复刷有自制的底色，使之与心中设想的背景相似，朦胧而神秘；其次在创作的过程中，她多次对背景色进行恰当的打磨处理，使整个背景在朦胧之下不仅富有层次感，而且轻松透气。

艺术家郑庆余

郑庆余，1976年出生于江苏省常熟市。2008年毕业于中国艺术研究院，获中国人物画创作与理论方向博士学位。现为中国艺术研究院中国画院专职画家，中国美术家协会会员，文化部青联委员，国家二级美术师。

本次个展“化”呈现了郑庆余近两年的新作。作为“70后”新工笔的代表艺术家之一，郑庆余对绘画的认识，不仅是对当下社会生活的关照，更多的表达一种隐含于画面之上的画者的一种关注或情绪。

郑庆余展览现场

在本次展览中，女人和宠物是郑庆余最集中表现的题材，他笔下的女人总有着欲言还止的羞涩，而宠物则流露着拟人化的真挚情绪。看他的画，总能感受到其中微妙的情感变化，时而忧伤，时而喜悦，时而迷离。他偏爱充满寓意性的图式，总是喜欢将自己丰富的感受力隐藏在细节的刻画当中。他作品中的细节总能勾起人淡淡的物恋，仿佛那些东西里都拥有着无声的言语。作为新工笔的代表人物，郑庆余用这种传统的技法勾勒出了属于自己心灵的图式。与其他人一样，传统之于郑庆余犹如一种工具，他试图通过它捕捉自己内在的生活经验。

郑庆余《异度Ⅳ》86cm×100cm 纸本设色 2018

郑庆余《异度——诞》81×98cm 纸本设色 2018

郑庆余《月问Ⅰ》74cm×95.5cm 纸本设色 2017

郑庆余《月问Ⅱ》74cm×95.5cm 纸本设色 2017

而在2018年的“破”系列中，郑庆余将传统花鸟画置于水中，再蒙上破碎的玻璃，制造出一种不安感。郑庆余在展览前言写到：“破败、破灭，意味着终结与消亡。破晓、破茧，又象征着新生与蜕变。‘破’是一个连接着尽与始、旧与新、过去与未来的临界之点。折射出宇宙万物生生不息之演运法则。”

郑庆余《破Ⅲ》51cm ×37cm 纸本设色 2018

郑庆余《破Ⅱ》95cm ×34cm 纸本设色 2018

郑庆余曾说：“我不愿阐述绘画具体的创作思维，尽管，我作品的产生必然有着某种缘起，也被赋予了自我的某种观念与意义。因为，绘画于我是逐步将感受注入画面的过程，一旦完成，就具有了相对独立的生命。它所富有的意义与传达的内涵并不是凝固的，它对观者的引导也应是扇形，而非单线的。不同的时空，不同的观者，会与之产生不同的共鸣，从而获得不同的个人体验与观感。”