如《丁丁历险记》一样，乐高（Lego(乐高)）积木品牌自创立以来经久不衰，无论是7岁小孩子，还是77岁老人，都成为乐高的忠实拥趸。除了生产积木，近年来乐高还相继推出艺术作品、音乐录影带、电影、视频游戏等产品。这个来自丹麦的品牌如似乎无所不能，小小的积木拥有无穷魔力。

在电影第一幕中，一位仪表堂堂的中国功夫大师，正向一个孩子传授武艺，他就是《乐高幻影忍者大电影》中的「吴大师」，由中国功夫传奇巨星成龙扮演。 接着，土系忍者「寇」映入眼帘，世界知名柔道冠军泰迪·瑞纳（Teddy Riner）为这个角色配音。邪恶忍者「伽玛当」由美国演员贾斯汀·塞洛克斯（Justin Theroux）演绎，他充满金属感的声音让人印象深刻。这些都是该电影的主要角色。电影于 2017 年 10 月份上映，随即横扫荧屏。

具体制作方面，电影需要极高的原创性和技术性来构造一个幻想空间，技术人员尝试用数码块和一些更为现实的元素来呈现这个空间。「这部电影总共花了四年时间制作，这很必要」，乐高法国营销总监 Emilie Carle 补充道，「在乐高丹麦总部，平面设计师和创意人员携手 Animal Logic 视觉特效工作室，汇聚全球顶级资源进行制作。」电影中的打斗场面，由成龙和他的班底团队对每个镜头都进行了特别设计。作为知名的武打明星，成龙对制作效果非常满意，他评价道：「动画比真人的武打效果好上了十倍，娱乐效果也要好十倍。」

同样由克里斯托弗·米勒（Christopher Miller）和费尔·洛德（Phil Lord）参与制作，在票房上《乐高幻影忍者》理应不亚于前两部乐高系列电影：《乐高大电影》（全球票房4.69 亿美金，2014 年度全球最成功的五部电影之一），《乐高蝙蝠侠》（3 亿美金票房，曾连续 15 天击败《格雷的五十道阴影》，位居票房冠军）。在各种超级英雄穿梭的流行世界，乐高制作的动画电影勾起了观众的怀旧情绪。抛弃以往英雄电影惯用的严肃套路的同时，《幻影忍者》的整体氛围却更加喧闹和欢乐。

业绩不菲

世界第一玩具制造商，乐高集团 2017 年第一季度营业额高达 20 亿欧元

乐高产品在全球140个国家进行销售

丹麦和布拉格工厂共计3600多种模具

每年生产720亿个乐高积木块

2015 年600套乐高产品在售

法国玩具市场No1，市场占有率 10.6%

乐高品牌懂得创造热点，制作超级英雄电影的同时推出同款玩具系列，让粉丝疯狂追捧。如果你参加过乐高公司组织的一次针对 6 岁到 14岁的孩子们的圣诞表演，看到过当孩子们发现劳埃德忍者的精钢龙舟和火系忍者的盔甲时流露出的那种惊喜，就会明白什么是狂热和迷恋。

乐高公司创立于 1932 年，创始人原本是个木匠，后来转而专攻玩具生产制作，直至发展成为如今的大型跨国公司。公司目前仍然由创始人的子孙掌管。受到流行文化的启发，乐高的产品遍布各个领域，包括玩具、游戏、电影、系列动画、音乐录影带、艺术品等等。

乐高结缘流行文化始于上世纪 90 年代。当时乐高市场业绩增长乏力，公司决定和卢卡斯影业合作，开发出星球大战电影系列模型。该系列不仅吸引儿童，还获得诸多父母的青睐。产品成功唤醒了星战粉丝们的童年回忆。

成年粉丝的创意

行业内部把成年的乐高粉丝称为 AFOL（Adult fans of Lego(乐高)，成年乐高迷）。AFOL 们不仅收藏，而且热衷于创意。他们会将自己搭建的乐高积木作品申请参加展览展示，或者将搭建的过程拍成视频，做成动画，然后上传到网站。Emilie Carle 说道：“乐高的优势在于，这个品牌可以将一代人紧密联系在一起。”

在超级英雄系列的产品方面，乐高即将完成所有DC 漫画和漫威漫画的英雄角色。之后，乐高还会获得更多经典屏幕形象的授权，围绕印第安纳·琼斯、哈里·波特、或者霍比特人、指环王等全球闻名的角色进行开发。乐高还会把一些已经搬上荧屏和开发成游戏及手机应用的形象安置在旅游景点乐高乐园里（目前主要集中在丹麦、德国、英国、美国等地）。

想象一下，如果乐高众多授权形象出现在同一个画面里，比如蝙蝠侠反击辛普森，是不是感觉怪怪的？千万不要觉得是自己出现了幻觉。一款由英国游戏工作室TT Games 在2015 年推出的游戏《乐高次元》， 就是把乐高积木与主机游戏结合在一起，并加入了许多大家耳熟能详的经典屏幕形象，目的在于吸收更多的网络粉丝。这一策略结合了一定的营销手段：60 欧元购买的只是基础包，随着游戏中等级的升高，价格也会随之升高。

同漫威漫画一样，乐高帝国正逐渐成为流行文化的一种象征。Emilie Carle 形容乐高积木是“玩具界的苹果手机”。但乐高不仅仅是玩具，还是许多艺术工作者的灵感来源。无论是音乐家、造型艺术家、设计师或者电影工作者，都曾明确表达，乐高为他们的创作注入灵感，使得作品更加丰富多样。乐高积木使他们生出旧日情怀，继而和他们的童年欢乐产生某种连接：《乐高幻影忍者》的设计师莱昂纳多·佛朗西斯科·洛佩兹（Leonard(逦媛纳)o Francisco Lopez）曾说过：“当我在搭机器人，拼接巨龙，或者建寺庙的时候，我感觉正在赋予这个无尽欢乐的积木世界以新的生命力。”以前，出于各种原因，乐高与某些艺术家与的合作失之交臂，留下了遗憾。比如法国着名导演米歇尔·冈瑞（Michel Gondry），在他导演的音乐录影带《爱上一个女孩》（Fell in love witha girl）中，乐高元素得到特别的体现，该作品获得2002 年度大奖。乐高非常乐见这样的成功故事，也因此同意了随后和音乐家Jack White 的合作。之后的英国歌手Ed Sheeran 也和乐高签约，发行《Lego(乐高) House》录音带（2011 年）。同样地，歌手Avicii 的作品《Addicted to you》（2014年）中也是乐高合作完成。

在现代艺术领域，有数不清的艺术家利用乐高积木进行创作。其中甚至有些艺术作品被世界各地的博物馆收藏。荷兰雕塑家艾高·里奥纳德（Ego Leonard(逦媛纳)）创作的2.5 米高的巨型乐高模型系列，模型上印有“不比你真实（No real thanyou are）”的字样，并放入大海漂游。之后其中一些模型被发现搁浅在荷兰和英国的海滩，随即被当地艺术馆收藏。

更出名的故事是，丹麦造型艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在2005 年推出的全民参与项目：他在阿尔巴尼亚的提拉那花园倾倒了三吨的白色乐高积木，邀请当地居民共同参与，用乐高积木重建这座50 年前被残暴统治摧毁的城市。

品牌代言人

2005 年，加拿大作家和造型艺术家道格拉斯·卡布兰（Douglas Coupland） 在多伦多的Monte Clark 美术馆举办了一场“我爱未来，未来爱我”的展览，展出一件乐高女性宇航服作品和乐高星球大战系列中的陨石，体现一种未来主义的科幻感。

乐高积木，是否可以作为一种传递美好信息的媒介呢？在这方面，乐高并不能完全掌控。比如在1996 年，波兰艺术家（Zbigniew Libera）曾用乐高积木搭建纳粹集中营，违背了乐高品牌传递快乐的初衷。这件事情引起轩然大波，使得乐高集团非常不满。Emilie Carle 说：“我们不能全部控制，也无法全面禁止，应该给艺术家留有一定的创作空间。”

为了规范和艺术家的合作，乐高随后建立了一种双赢的机制：选择理念上相契合的艺术家合作。这些艺术家被称为“乐高认证艺术家。”最初只有三位通过认证：包括一位加拿大籍和两位美国籍艺术家。目前为止乐高合作的认证艺术家已有十几位之多，来自世界各地。这是所有乐高迷都渴望获得的一个职位。想一想，能够获得乐高品牌及版权的赞助授权，并在丹麦乐高总部工厂无限量使用乐高积木是多么至高无上的荣誉和多么欢乐的一件事啊。不仅如此，当有新款乐高产品发布的时候，认证艺术家总是相伴左右。Emilie Carle 说：“他们是乐高最好的品牌代言人。”他们不仅可以增强乐高的艺术感，也可以毫无痕迹地进行产品营销。这种方式非常奏效。

美国乐高认证艺术家内森·萨瓦亚（Nathan Sawaya）痴迷乐高创作，他辞去了之前律师工作，一心一意进行创作。他为美国高端百货公司尼曼·马库斯（Neiman Marcus(尼曼)）创作的乐高作品价值高达六万美金。美国兰开斯特博物馆（Lancater）专门为他的作品举办展览。而艺术家本人把乐高积木作为表达自我的一种艺术媒介。这个名为“方块艺术”的展览，已在美国连展数年。下一步准备到伦敦，巴西、韩国继续展出。

乐高幻影忍者系列 精巧记忆

制作《乐高幻影忍者大电影》，需要至少创作 3463 种数码块、254 种花朵、350 套微型数码定制服装、315 个人物、80 张面容、12000 多种面部表情。神秘岛和幻影忍者涌动城市的创作需要57 种乐高官方色彩、100 种岩石块、100多万颗沙粒栈积成的沙滩、1270 万个方块用来制作城市及周遭山峦。